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Índice DEA y anexos Agosto 2013

Suena:

MARCO COMUNICACIONAL PARA UNA TEORÍA EMPÍRICA DE LA CREATIVIDAD.
Como propedéutica a una tesis sobre didáctica comunicacional de la innovación.

Bajo la dirección de D. Juan Antonio Gaitán Moya, por el doctorando José Manuel Corujeira Gómez en 2013,

Índice (2013/08)

DEA

1. CREATIVIDAD COMUNICACIONAL
1.1 Modelo de comunicación por código
1.2 Sociodinámica de la cultura según Moles
1.2.1 La cuestión de Moles
1.2.2 Percepción y ciclo sociocultural:
comunicación, creador, micromedio, medios, macromedio; cuadros.
1.3 Arquitectura informativa de un mensaje
1.3.1 Percepción de formas.
1.3.2 Código y repertorio gráfico.
1.3.3 Arquitectura informacional del referente.
1.4 Metodologías de investigación: estudios sociométricos de Moreno, espacios semánticos y de relación de Orgood. Implicaciones reticulares para la justificación de técnicas creativas en el ámbito del Design Thinking

2. CREATIVE SCALE FREE NETWORKS
2.1 La cuestión de Barabási y Bonabeau
2.2 ¿Dónde estamos?
2.3 ¿Cuál es el ideal científico?
2.3.1 Predicción
2.3.2 Determinismo físico e indeterminismo; órdenes in between
2.3.2.1 Catástrofes y estructuras disipativas: Thom y Prigogine
2.3.2.2 Control elástico: cibernética
2.4 ¿Es la creatividad un fenómeno
[comprensible mediante un modelo] de la complejidad?

2.5 ¿Es la innovación un proceso
[descriptible mediante un modelo científico] de la complejidad organizada?

3. COMUNICACIÓN CREATIVA
3.1 Perspectiva de esta ampliación en la contextualización teórica
3.1.1 Información
3.2 Comunicación y conciencia como Sentido
3.2.1 La cuestión de Luhmann
3.2.1.1 La base material
3.2.1.1.1 “de la maraña al sentido” Sensemaking de Humantific,
según Elizabeth Pastor.
3.2.1.1.2 Sin Sentido <> Dar sentido,
según el método de innovación organizacional Diamante de Synectics.
3.2.1.1.3 Conclusiones de la generalización mediante dos particulares.
3.2.1.2 Abstracción
Aplicación del marco a la descripción del método Diamante. Imaginando Niklas Luhmann:
sistemas autopoiéticos interpenetrados que procesan complejidad por estructuras de sentido emergente, frente a la entropía.
3.2.1.2.1 Descripción de Creatividad e Innovación en el marco expuesto.
3.3 Modelo de comunicación inferencial
3.3.1 La cuestión de Sperber y Wilson
3.3.2 Relevancia, en una definición explicativa
3.3.2.1 Caso
3.3.2.2 Ejemplos del texto de Sperber y Wilson
3.3.2.2.1 Accesibilidad de supuesto
3.3.2.2.2 Selección de contexto
3.3.2.3 Aplicación al caso
3.3.2.3.1 Representación
3.3.2.3.2 Computación
3.4 ¿Por qué esta búsqueda teórica en el campo de la creatividad?
3.5 ¿Para qué mezclar a los autores Luhmann y Sperber y Wilson?

4. TEORÍA DE LA RELEVANCIA CREATIVA COMO SISTEMA CONCEPTUAL
(horizontes para una tesis)
4.1 Didáctica comunicacional de la innovación: capacitación comunicacional creativa y sistemas caórdicos.
4.2 ¿Cómo resolver creativamente problemas que plantea la mezcla de Sperber y Wilson con Luhmann?, <CPS>: Creative Problem Solving de la escuela de Buffalo.
4.2.1 Teoría de la relevancia creativa como sistema conceptual
4.3 Plan de acción para la tesis

ANEXOS

OBSERVADOR

Jose Manuel Corujeira
curriculum vitae
Cursos de doctorado
. Observación, Juan Antonio Gaitán
. Indicadores, José Antonio Alcoceba
. Documentos, Francisco Bernete
Periodo de investigación
Juan Antonio Gaitán
. Información de la entropía
. Comunicación inferencial
. Sistemas caórdicos
Comunicaciones
Congresos
Cursos de ampliación
Aplicación profesional de conocimientos durante el proceso de investigación

ASPECTOS PRELIMINARES

Porqué de este DEA
. Las palabras, los objetos y los fenómenos, plano de referencia científico
. Suficiencia investigadora
. Didáctica comunicacional de la innovación
Cómo de este DEA
. La creación científica según Moles
Para qué de este DEA
. Aportación al campo de la creatividad
. Aportación al departamento de Teoría de la Comunicación
. Homo Ludens

EPISTEMOLOGÍA

Cuadros epistemológicos Piñuel
Teoría empírica según Popper
La cuestión de Popper
Hipótesis falsadora
Contenido empírico como cantidad de información de una teoría
Epistemología reticular, un pequeño ejemplo práctico
Ámbito en una teoría de la medida

TEORIA

Creatividad Sociológica:
Problemática del Gusto, en la Estética según Kant
estética, sensibilidad, intuición, imaginación, esquema, concepto, noción, ideal; Gusto
El sistema creativo según Csíkszentmihályi
La cuestión de Csíkszentmihályi
Sistema creativo: campo, ámbito, persona
El creativo: brillantes, personalmente creativos y creativos sin más;
¿creativo profesional?
Marco comprensivo de la creatividad (Infografía)
Imaginando a Luhmann (Infografia)
Un ejemplo en Sperber y Wilson (Infografía)

METODOLOGÍA

Análisis de redes sociales
Análisis de redes sociales (ARS), cuestiones metodológicas
Nomenclatura
Indicadores de centralidad
Paquete de software de investigación
UCINET®
NETdraw
Análisis de la moda de pertenencia; un pequeño ejemplo práctico

CREATIVIDAD

Visual Thinking
Visual Thinking como estrategia: Visual SenseMaking de HUMANTIFIC
FASE I: Investigación Visual
FASE II : Organización Visual
FASE III Modelado Visual
FASE IV : StoryTelling
Visual Thinking como aplicación táctica al marco de Luhmann
1. Mapping
2. Storyboarding
3. Frameworks
Resultados

Creative Problem Solving de Creative Education Foundation
Metodología
. Estrategias
. Tácticas
Aplicación al objetivo de resolver creativamente los problemas de la mezcla del marco de Luhmann y el marco de Sperber y Wilson

Diamante de Synectics
Observación participante de una sesión de Diamante en D-noise (infografía)

METODOLOGÍA CREATIVA PROPIA

IED ToolKit (2010)
Guía express

INVESTIGACIÓN

REDES SOCIALES
ARS en erretrés
Metodología de la innovación y la auto-organización
Elaboración y registro de datos para una investigación ARS de la red de emails de erretres y su entorno profesional.
Resultados

OBSERVACIÓN
Diamante de D-noise (2011)

OBSERVACIÓN SISTEMATIZADA
Elaboración y registro de datos para una investigación ARS de la interacción presencial de los miembros de erretres en el espacio corporativo.

DOCUMENTOS
Definición científica de creatividad, un análisis de contenido (2010)

COMUNICACIONES

¿Empoderamiento creativo?, metodologías de la innovación. How I Learned to Stop Worrying and Love the Innovation (2012)

OTRAS INFOGRAFÍAS

SenseMaking, de la maraña al sentido. Intervisual Elizabeth Pastor

OTROS TEXTOS

Premisa: Información de la entropía, siguiendo un hilo de Juan A. Gaitán (2009)
La creatividad de las Catástrofes. Revisión del modelo creativo de René Thom mediante un ejemplo de su libro Estabilidad estructural y morfogénesis. (2011)
Marco y objeto de una didáctica comunicacional de la innovación (2011)
¿La Didáctica Comunicacional de la Innovación no puede entenderse sino como una forma de gestión de un sistema caórdico?, preparando una respuesta a Juan A. Gaitán (2012)

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Bueno, creo que he conseguido estabilizar estructuralmente el índice que formalicé en un mapa en Enero, en un modo más interesante para la presentación pública del DEA. Gana en relevancia el objeto de la investigación, y posibilita una lectura más accesible, por grados de implicación, en los anexos que he segmentado del texto que llevo 8 meses escribiendo.

Hay una perdida de vivencialidad, pero gana en limpieza y ahorro de unas 370 páginas a unas 150. Es un ganancial de acceso muy amplio.

Estoy satisfecho con el tema.

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INFOGRAFÍA: ¿Imaginando a Luhmann?

Suena:

Les temps, ballet, LWV 1

 por Lully, Jean-Baptiste
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En la infografía se aplica la teoría de los sistemas sociales de Niklas Luhmann en la descripción de la observación de una metodología contemporánea de la innovación en las organizaciones, el Diamante; observación participante que desarrollamos en una infografía previa, ver aquí

Esta imagen, con los frameworks diseñados al caso, cierra la estrategia de Visual Thinking que empleo para el diseño del epígrafe 11.1.2 Sentido, para mi DEA Marco comunicacional para una teoría empírica sobre creatividad, que presento en mi programa de doctorado del departamento de Teoría de la Comunicación de la facultad de CC de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

La estrategia, que incluye tres técnicas -mapping, storyboard, frameworks- busca sintetizar el pensamiento de Luhmann en una definición de creatividad implicada en el procesamiento de información, y se proyecta a la mezcla de teorías con la Relevancia de Sperber y Wilson. Ver la estrategia?, pincha aquí

El recorrido definido por las técnicas se indicia como sigue:

– ¿Qué es sensemaking?
. Entrevisual a Elizabeth Pastor, ver aquí
– La innovación como generación de Sentido: descripción de observación participante de una metodología contemporánea de la innovación ver aquí
– ¿Imaginando a Luhmann?, ésta que van a ver.
– Campo de diferencias en la descripción al aplicar las redes teóricas al definir creatividad, ver aquí
– ¿Podemos implicar el pensamiento de Luhmann en un ámbito con amplitud de probabilidad teórica en el pensamiento de Sperber y Wilson?, el epígrafe que comienzo al finalizar con éste, que incluye:
. Aspectos relevantes que propiciarían los “simbiontes” teóricos de los autores
. Mapa de problemáticas para generar la simbiogénesis* teórica de los autores

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Pasemos a la imagen.
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DEA_corujeira_LUHMANN

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Disculpen los fallos gráficos, la complejidad del proceso me empuja a traducir los resultados en el formato del DEA de word; la presentación es en septiembre y aún hay que caminar entre Luhmann y Sperber y Wilson… y proyectar los productos de estos seis años de investigación hacia una tesis posible.

Gracias por llegar aquí, -:)

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* Eterna Lynn Margulis

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Complejidad, horizontes, sentido; tweeteando sobre Luhmann

JoseMCorujeira José Corujeira
Dimensión sentido horizonte tiempo “dos presentes al mismo tiempo”: lo que pasa-lo que permanece (Luhmann) Presente=procesar (“ya” en ahora)

hace 1 hora Favorito Responder Borrar

JoseMCorujeira José Corujeira
Complejidad=coacción a la selección Esquema -Luhmann-¿cómo generar la innovación sin reducción? Prigogine, teoría de estructuras disipativas

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JoseMCorujeira José Corujeira
¿McLuhmann?

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JoseMCorujeira José Corujeira
¿Prigogine+Sperber/Wilson?

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JoseMCorujeira José Corujeira
‎”El sentido, el cual es la verdadera sustancia” -Luhmann- ¡¡¡¿?!!! el sentido son más “Células de Bénard”

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JoseMCorujeira José Corujeira
Dimensión sentido horizonte objetivo Diferencia vivencia/acción -Luhmann- Input entorno/sistema ¿cómo superar el fenómeno externo/interno?

hace 1 hora Favorito Responder Borrar

JoseMCorujeira José Corujeira
Esquema=+principio regulador que principio constructivo -Kant-, el esquema permite la lectura de la imagen (generaliza símbolos)

hace 1 hora Favorito Responder Borrar

JoseMCorujeira José Corujeira
horizonte Objetivo-Social ¿Cómo atribución de acción-Luhmann-no reproduce sino instaura el Stma Social No institucional sino instituyente?

hace 1 hora Favorito Responder Borrar

JoseMCorujeira José Corujeira
hrzte Social Tú=dividuo (yo) Yo=coacción a sentido. Horizonte-Luhmann- relativo-Deleuze Identidad=Diferencia diferencia=información-Bateson-

hace 1 hora Favorito Responder Borrar

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De Kant al Innovative Behavior. La intuición informada.

“Háblame, musa, del hombre de múltiples tretas…

Gracias a mi Director: Juan Antonio Gaitán

SI NEWTON EXPLICÓ EL UNIVERSO FÍSICO DESDE LA MECÁNICA DE LA POSICIÓN DE FUERZAS QUE CONDICIONABA LA EXPERIENCIA EN LOS ASTROS, KANT CONDENSÓ UN SISTEMA METAFÍSICO QUE COMPRENDE LA CREATIVIDAD EN UN ESQUEMA EN EL QUE LA FUERZA GRAVITATORIA DE LA AUTOCONSCIENCIA (YO=YO) Y LA COSA EN SÍ DADA APARECÍA PERCEPTIVAMENTE MEDIANTE LOS FENÓMENOS INTUIDOS, EN LAS REPRESENTACIONES QUE HACEN PARA UN SUJETO LA EXPERIENCIA POSIBLE.

ESE SISTEMA ES MÁS COMPLEJO EN EL SIGLO XXI. Por José Corujeira en 2011.

Narración de algunas discontinuidades en el desenvolvimiento histórico del concepto de creatividad. Arqueología de sus saberes desde la enunciación del esquema kantiano y la condensación del personaje conceptual de genio/artista en el siglo XVIII, hasta la emergencia del observador parcial de innovador en el siglo XXI. Evolución de temas sobre creatividad tras la postmodernidad y su catástrofe.

KEY: KANT, CREATIVIDAD, POSTMODERNIDAD, COMPLEJIDAD, CAOS, INNOVACIÓN, INFORMACIÓN.

Artista, creativo, innovador, Didáctica, Design.

Kant. La Dialéctica de lo Ideal en el paralogismo y las antinomias de los raciocinios; la Analítica del Entendimiento; la Estética Pura en la Sensibilidad: el espacio y tiempo y tiempo; el Juicio y el Gusto, la certeza crítica; el vínculo a-priori, sintético, creativo. Por su epistemología el ser humano pudo crear, hacer aparecer lo nuevo – Tatarkiewicz– por vez primera en la Historia de los Conceptos. Su herencia aporta a nuestro Campo –Csikszentmihalyi– la regla reguladora del esquema en la reminiscencia en las imágenes; la síntesis trascendental de la Imaginación, las anticipaciones de la percepción, la Intuición estética.

Fue la Aufklärung del XVIII, el Sujeto ilustrado que posibilitó al Personaje Conceptual Deleuze / Guattari– del Genio libre de la voluntad, intuitivo en la Contemplación de la Idea como cosa en sí; incubación en una Metafísica del Artista desarrollada “objetividad máxima” en el XIX por Schopenhauer  y desmoronada por Nietszche / Zaratustra / Dionisos, vaciado en Mitología –Barthes– nihilista activa. Eso ya pasó dejando un ground –Peirce– de crear, de creatividad, como manifestar mediante la Idea (objetividad máxima) en la intuición del Artista.

La creatividad mutó, siendo un fenómeno que, entendido en el XX desde el concepto más funcional de talento, se vive aún hoy como experiencia en el Creativo; y atañe -en esa antropología- a un ejercicio de percepción profesional, al fungir de unos códigos y repertorios en valor; abarcando más la significación estética de unos usos en el Cliente y el Consumidor -sus percepciones, sus sentidos, sus praxis, sus signos…- que la epistemología de la manifestación del Artista. La creatividad cambia su extremo de cono –Deleuze / Guattari-, su punto de vista, su coordenada; desde el Plano de Inmanencia de la metafísica de la Idea al Plano de Referencia de la sociología de Creativo de consumo en una sociedad masificada en briefing.

Avanzamos el siglo hacia una Cultura en Mosaico –Moles-. Así como Einstein nos implicó relativamente en un cosmos no newtoniano y Heisenberg lo mostró brumoso a la observación; nos deslizamos en la Arqueología del Saber al horizonte de acontecimientos de la incertidumbre y la complejidad (coacción a la selección –Luhmann-) en los Creativos Presentes. Entendidos como dispositivos cibernéticos coordenados al noLugar del Mercado, en una sublimación del Ego -de la Identidad y sus signos, de los estilos de vida, de la digestión semiológica del UNO en la Gran Metonimia de lo post 1984 en A Brand New World-; vivimos el vértigo del simulacro –Baudrillard– de la aceleración sin Devenir, Fin de la Historia; estética anestésica, shock hiperestésico –Buck-Morss– de la información catatonizante, en doble vínculo, “somática”. biPolariz(om)ados por la retórica del corte -Jacobo Corujeira– a un estar viajando sin moverse, plegando el espacio en extensiones eléctricas –McLuhan-.

Deconstrucción –Derrida– de trascendentalidad –Kant– y trascendencia (der Geist) –Hegel-, en la deslocalización del Sujeto / Saber Ilustrado a dobles contigencias standarizadas al World Trade Center (como estadístico [discurso-consumer] fractal, desfuncionalizable más que desnaturalizable). Neoparadigma hegemónico que muestra como si fueran cuánticas, en el Creativo, las sustancialidades dibujadas (Dessin) al intentar entender desde el signo kantiano la creatividad del personaje conceptual presente, en metamorfosis, en morfogénesis –Thom– hacia Observador Parcial –Deleuze / Guattari-: la certeza, el sujeto, el genio, el artista se deslizan a productos de la observación desde el ser Sujeto Cognoscente en la Contemplación.

Sujeto, representación, sistema de conceptos (Totem / Taboo) canibalizable –Freud-, emergente o implosivamente desde la Postmodernidad de los hijos ilustrados del Aufklärungverklungen: Derrida y su différance, Foucault y su Arqueología de los Saberes o Deleuze y su Lógica del Sentido. Eso pasó. En las palabras y las cosas, “sin una imagen de la plenitud que abarque la oscuridad de la caverna y la luz de las estrellas, la aurora y el ocaso” –Jarauta-.

Ahora, ya. Interdependientes como somos de la capacitación del Design como información de la experiencia del Mundo -agentes negentrópicos, mediadores implicados del sentido social en la experiencia posible, del intercambio caórdico-; el Ver / Saber (eidon) acallado parece resonar –PoincaréBachelardPrigogine– en la interacción de sus cuerdas en la complejidad; un Efecto de Superficie –Deleuze– generando patrones disipativos (patterns) perceptibles a la observación atenta, como células de Bénard creativas que conectan estéticamente la Sociedad Líquida recalentada en efervescencia; red rizomática, plasma de Sentido en cognición y comunicación -verdadera Sustancia, Luhmann– posible en la post entidad bifurcada, en sus amplitudes de probabilidad –Prigogine-, tras la Catástrofe –Thom-.

Así, el modelo ptolemaico del Sujeto sin bosón se licuó y cambió de fase hacia una configuración ecológica -¿Elias?- más que antropológica. Informamos en lo Actual –Foucault– del Caos –Deleuze / Guattari-, sin unas condiciones iniciales determinadas –Prigogine-, los interfaces innovadores en los que potencializar el Ser, “linkado” con el Estar en un Presente de long tail que procesa ya en el ahora; mediado por la forma que designamos en nuestra acción creativa –Mead, Joas– de Mundo, interpenetrando originalidad y redundancia, información y replicación de sentido polarizado al Lebenswelt –Habermas-.

Physis/Logos –Heidegger-, insustancial [Dynamis / Energeia], Clinamen. Propensión –Popper-; complejidad estructurada –Weaver– en patrones de sentido y semantizadores, informacionales; conectividad estética como correlaciones de largo alcance –Prigogine– en el entendimiento del proyecto y su formalización. En su proceso creativo; más Mind –Bateson– que Sujeto.

Design que aportamos como vínculo en el pro-cesamiento de realidad y mediante su responsabilidad deontológica activa. Dimensión/atractor/Noosfera, dinámica del flow –Csikszentmihalyi– del Innovador a imagen del cómo del nuevo Observador Parcial de la Creatividad del XXI. Forma que desambigua, que asigna, que enriquece –Sperberg / Wilson– la inferencia de la Realidad; esquema en falsación:

No ya la Idea que manifiesta, ni el valor que fantasmagoriza; sino la pauta que conecta –Bateson-; la experiencia que posibilita a su User, los grados de flexibilidad que instituye participativamente como Sociedad hecha posible en el Design.

Reconsideremos:

Aún así, abandonados de un Sujeto Trascendental en el que gravitar los signos; el trabajo positivo, que mira el mundo, de teorías como la de la psicología de la percepción de la Gestalt, las metodologías estésicas de Kandinsky o la experiencia del sujeto / objeto de Design, pregnance todavía de la herencia de la Bauhaus / saillance en la percepción estética de nuestro Ámbito –Csikszentmihalyi-; permiten aproximarse al hecho creativo desde la construcción de esquemas por el sujeto que crea usando su entendimiento; lo que hace lícito el educar la creatividad mediante el Gusto y capacitar en la percepción de las affordances, en nuestro caso, empíricas. Debemos también a los teóricos gestálticos la descripción de la Fenomenología del Acto de Descubrimiento y el concepto de Insight, en el juego de entender percepciones, intuir y representar creativamente mediante el Design.

Una “Sociedad sin hombres” –Luhmann– es una hominización tecnocrática, una entropología diría Lévi-Strauss; sin Aura –Benjamin-; el “hundimiento en un nuevo género de barbarie” -Horkheimer / Adorno-. “El mito es ya Ilustración, no posibilitemos que la Ilustración recaiga en mitología”; resulta por ello necesario el Humanismo en la disciplina del Design, aún como Razón práctica en Creatividad. Ya que en el diseñar el humano es la medida de todas las cosas, es conmensurable como Ser Humano (Ideal) en las cosas que designa humanas, sus Objetos, su objetividad, su hacerse en el objeto su mismeidad -Hegel-.

Kant, de vuelta; en su manifiesto ¿Qué es la Ilustración? afirma que la Mayoría de Edad del Hombre advendrá con la responsabilidad en el uso del propio entendimiento; tenía fe en la Razón crítica, otros en la Historia; yo, en la creatividad humana y el aprendizaje. Ahora, en este tiempo de multi-inteligencias –Gardner– procesando el saber emergente de la ecología y la economética, al hablar de Ideas –Platón– a los futuros diseñadores de Futuro es imperativo enunciarles ya: Observa el mundo, no hay tercer hombre –Aristóteles-.

Sapere aude –Kant– KILL THE MUSE!

Eón. La (el juego de la) vida (o el tiempo del mundo) es un niño que juega, que juega a un juego de tablero, y de él es la realeza. 

-Heráclito.


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